суббота, 28 декабря 2019 г.

Энциклопедический альманах «История казахстанского баянного искусства»


https://ksors.kz/2019/12/28/enciklopedicheskij-almanax-istoriya-kazaxstanskogo-bayannogo-iskusstva/

Энциклопедический альманах «История казахстанского баянного искусства»



КОНСТАНТИН  ОШЛАКОВ

Константин Кириллович Ошлаков — основоположник профессиональной школы баянистов, баянных ансамблей и оркестров русских народных инструментов в Казахстане, заслуженный учитель Казахстана, профессор, автор, четырехтомного пособия «Школа игры на баяне», основанной на национальном музыкальном мелосе и произведений для баяна, хора и русских народных оркестров.

Ошлаков Константин Кириллович, род. 5 ноября 1916 в с. Зыряновск Восточно- Казахстанской обл., ум. 25 авг. 1987 в Алма-Ате (Казахстан). Исполнитель, педагог, композитор. Засл. учитель Казахской ССР (1961). В 1939 окончил Томское муз. училище (кл. баяна А.Н.Рожкова, И.П.Дорофеева), з 1950 — фак-т теории музыки Алма-Атинской конс. В 1939-40 солист Хакасского радиокомитета (г. Абакан), в 1940-62 солист и концертмейстер Казахского радиокомитета (Алма-Ата). В 1941-62 преподаватель по кл. баяна и зав. отд. нар. инструментов, организатор и рук. оркестра баянистов в Муз. училище им. П.И.Чайковского в Алма-Ате. С 1961 преподаватель, с 1967 доцент кафедры спец. нар. инструментов Казахского женского пед. ин-та в Алма-Ате, с 1976-87 г. профессор. Участник конкурса баянистов в Красноярске (1939, 1-е место). Является основоположником казахстанской профессиональной исполнительской школы баянистов. Отличник народного образования, заслуженный учитель Казахской ССР.
Творчество
Гастролировал в Сибири (Новосибирск, Красноярск, Ачинск, Минусинск, Черногорск), Казахстане, виртуозно исполняя переложения классических произведений, а также сочинения Мукана Тулебаева, Ахмета Жубанова, Латыфа Хамиди, Евгения Брусиловского, Курмангазы, Ахана Сэре, Таттимбета, Даулеткерея, Дины Нурпеисовой.
За 45 лет педагогической деятельности подготовил свыше 300 музыкантов. В числе его учеников известные казахстанские музыканты — заслуженный деятель культуры, отличник образования Республики Казахстан Евгений Иванович Простомолотов, народный артист республики Анатолий Бычков; дирижёр заслуженный деятель искусств Республики Казахстан Рая Садыкова, народный артист СССР Алибек Днишев.
Создал национальный репертуар баянистов. Автор методических работ, в том числе учебно-методического пособия «Школа игры на баяне» (в 4-х томах) — первого издания, основанного на казахском народном фольклоре.
Избранные сочинения
• для баяна:
o Сюита на казахские темы (1968)
o Казахский марш
o пьесы
o этюды (160)
o переложения и аранжировки казахских народных песен, танцев и кюев (более 300)
Соч. для баяна: Сюита на казахские темы (1968), Фантазия (для оркестра баянов), сюита “На целине” (для оркестра баянов), Казахский марш; пьесы, этюды (более 150); обработки нар. песен и танцев (более 30), переложения. Автор метод, пособий, статей; сост. учебных программ, репертуарных сб-ков.
для оркестра баянов:
• Фантазия
• Сюита «На целине»
‘Источники информации:
Простомолотов Е.И. «Константин Ошлаков. Воспоминания об учителе».










===========================================

ЕВГЕНИЙ  ПРОСТОМОЛОТОВ

Евгений Иванович Простомолотов — основатель, единственной в Республике Казахстан, детской музыкально-оркестровой студии и оркестра русских народных инструментов «Русские узоры». Отличник образования и заслуженный деятель культуры Республики Казахстан, автор музыкальных произведений для баяна и различных ансамблей, изданных в Казахстане и Германии. Также автор литературных произведений, статей и очерков о музыке, музыкантах и музыкальной педагогике, опубликованных в различных республиканских СМИ и интернет порталах. Автор трех книг и фестивального проекта «Живые драгоценности», который существует с 2002 года.

Простомолотов Евгений Иванович (р. 1952 г.) – баянист-исполнитель, искусствовед, педагог, методист, дирижер. Заслуженный деятель культуры Республики Казахстан (2004); член Союза музыкальных деятелей РК с 1991 г. Отличник образования РК (1994); в 1985 году окончил Кыргызский Государственный институт искусств им. Бибисары Бейшеналиевой ( по классу баяна и дирижирования В.П. Бондаренко); с 1977 года – концертмейстер Казахского Государственного театра кукол, В составе концертных бригад театра и Казахского гастрольного объединения «Казахконцерт» выезжал на гастроли по Казахстану, аккомпанировал Народным артистам Р. Баглановой и М. Мусабаеву; с 1981 года руководитель детского оркестра русских народных инструментов Дома школьников №3 Управления образования г. Алматы. Параллельно преподает историю искусств в Алматинском филиале Санкт-Петербургского гуманитарного университета профсоюзов.
Лауреат 1-го Всесоюзного фестиваля баянистов и аккордеонистов, посвященного И.Я. Паницкому (диплом 3-й степени, Бишкек, 1991 г.); Лауреат Международного фестиваля исполнителей на народных инструментах (детский оркестр русских народных инструментов), посвященный Я.Ф. Орланскому-Титаренко (диплом 1-й степени, Бишкек, 1992 г.)
Изданные сочинения: для оркестра русских народных инструментов, различных инструментальных ансамблей, а также переложение для баяна авторских произведений — «Дала сазы» и «Домбыра үні»; аранжировки, переложения, вариации, обработки для баяна, в том числе, Вариации на тему песни М. Шишкина «Ночь светла» (Германия, опус 1), Вариации на тему русской народной песни «То не ветер ветку клонит» (Германия, оп. 30), Вариации на тему уйгурской народной песни «Аппак, аппак тошканлярим» (Германия,оп. 10) для трех баянов, еврейской народной песни «Семь сорок» для двух баянов (Казахстан), музыкальная картинка в «Городском саду» для домры и баяна (Германия), «Кең далада» Е. Брусиловского для домры и фортепиано (Германия, оп. 2); вокальные сочинения; изданные методические пособия: «Детский оркестр народных инструментов», — А., 1992; «Играй, оркестр»,- А.,1992 ; «Константин Ошлаков (воспоминания об учителе)»; — А., 2002; статьи, очерки в периодической печати (газетах, журналах РК) и интернет-порталах.
Источник информации: Антология казахстанской баянной литературы (сост. З. Смакова, М. Конысбаев, часть 2), — А., 2013 г.















среда, 25 декабря 2019 г.

Великий Курмангазы и оркестр "РУССКИЕ УЗОРЫ"



Курмангазы Сагырбаев - кюй "БАЛБРАУН" - в исполнении детского оркестра "Русские узоры" ДШ №3 г. Алматы под управлением заслуженного деятеля Республики Казахстан Евгения Простомолотова. Концертмейстер Татьяна Чеснокова. Каз.гос.филармония им. Жамбыла.


вторник, 3 декабря 2019 г.

МАСТЕР КЛАСС Евгения Простомолотова 17 01 2014 г

https://www.youtube.com/watch?v=U3HNTrIZO0k&t=677s

 «МАСТЕР-КЛАСС»  заслуженного деятеля, отличника образования
Республики Казахстан Простомолотова Евгения Ивановича - руководителя детского
оркестра народных инструментов «РУССКИЕ УЗОРЫ» Дома   школьников №3  и  Алматинского
Центра Славянской Культуры


========================================================================
ТЕМА:

ФОРМИРОВАНИЕ КЛЮЧЕВЫХ КОМПЕТЕНТНОСТЕЙ
УЧАЩИХСЯ ЧЕРЕЗ ЭФФЕКТИВНЫЕ МУЗЫКАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ТЕХНОЛОГИИ
ЗАДАЧА:

ОТРАБОТКА ТЕХНИЧЕСКИХ И
РИТМИКО-МЕТРИЧЕСКИХ КОМПОНЕНТОВ ХУДОЖЕСТВЕННО-ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ ТЕХНИКИ В РАБОТЕ
НАД МУЗЫКАЛЬНЫМ ПРОИЗВЕДЕНИЕМ

ХОД  РЕПЕТИЦИИ:

Демонстрация на мониторе видеоролика с концертным
выступлением детского оркестра народных инструментов «Русские узоры» в
Казахской государственной филармонии им. Жамбыла г. Алматы.

Вступительное слово руководителя оркестра с краткой
информацией  об организации данного
музыкального коллектива, о творческих задачах, ставящихся перед ним и их
успешном решении. Так же говорится о необходимости некоторых важных технических
и художественных приемах, позволяющих учащимся скорее реализовывать решения
поставленных перед коллективом задач.

РЕПЕТИЦИЯ:

Работа над оркестровыми произведениеними: «Балбраун» Курмангазы, в
симфоническом переложении композитора Евгения Брусиловского из оперы «
Ер-Тарғын» и вариациями Е. Простомолотова на тему русской
народной песни
«Светит месяц». 

Фразировка:
(технические аспекты музыкальных фраз и предложений)

Перед юными оркестрантами ставится
исполнительская задача: «Отработка и соединение фраз каждой части произведения,
при проигрывании их в обратном движении». То есть, исполнение каждой
музыкальной  фразы с последующим ее соединением
– от конца к началу музыкальной
части.
Оркестр в темпе Allegretto приступает
соединять фразы, начиная с последней, прибавляя к ней предыдущую фразу,
постепенно продвигаясь к началу изучаемой части-цифры.
Таким образом, за определенное
время работы над конкретной частью музыкального произведения, каждая фраза при
своем соединении, повторится несколько раз и вопрос о запоминании нотного
текста, данной части, станет уже  неактуален.
   
И так, на протяжении сорока пяти минут открытой репетиции, перед
участниками городского педагогического семинара, была продемонстрирована фонетико-синтаксическая
работа над всеми частями музыкального произведения «Балбраун».  

Далее последовала работа над
художественным образом некоторых частей произведения.
Отработка динамического плана,
штрихов и акцентов.

Затем, проигрывание произведения
целиком в авторском темпе.

Предъявленные руководителем замечания
по пунктуации, ритму и штрихам  были
предложены юным оркестрантам для учета их на 
последующих плановых репетициях.

 Такая же работа была проведена в вариациях
Евгения Простомолотова на тему русской народной песни «Светит месяц».

Затраченного времени для проведения
открытой репетиции оркестра потребовалось два академических учебных часа. Таким
образом, была продемонстрирована эксклюзивная работа над музыкальным
произведением, которая позволила, за одну репетицию, решить целый ряд
исполнительских
 и художественных задач, а также ускорить
процесс более глубокого изучения нотного материала.
(-правда
«круто?» А вы смогли бы так?)

В заключении, под бурные и продолжительные аплодисменты, было подведение итогов
«Мастер-Класса».

С благодарственным словом выступила
 Лили Георгиевна Ушанова (ведущий
специалист городского института усовершенствования работников образования).
Начав свое выступление словами: «умнички вы мои», она пожелала юным музыкантам
крепкого здоровья и терпения в достижении намеченной цели.

А закончились «посиделки» беседой о педагогических и организационных проблемах
начального музыкального образования, о нищете и блеске нашей культуры (так называемый «междусобойчик» без
«шведского стола»).

Затем последовало прощание (с лобызаниями и слезами радости на глазах)
и обоюдное пожелание успехов при отсутствии
какой-либо зависти.